主谋 The Mastermind

前面偷画、后面在游行队伍中被捕荒诞好笑，中间四处躲藏就比较无聊了，这是什么，因为游手好闲被爹嫌就想干一票的官二代？没太get到导演的表达

莱卡特是一个很有松弛感的导演，她的电影就只会“发生”而并不着力于戏剧冲突，你会看着男主角偷盗、藏匿、进入、爬出，与家人、朋友、同伙简单地交流，无因无果，波澜不惊，一切可以构建戏剧性的内容都被省略。整部电影安安静静地向前走，到了最后一下极具荒诞性的重击，甚至也是轻轻地带过。

衬衫毛衣domesticated小狗带俩娃我的心都化了，i wanna have what they have. 想不出这么慈爱温柔的父亲怎么扮演一个像saul goodman 的连接黑白两道的con man (well not con enough ) 可爱又幽默，仿佛可以闻到街上的雨味和新洗的衬衫味 他真的full of love “have a little faith in me. A little faith goes a long way” 被老婆打出血也只是默默帮她装行李 导演：“ is in ditch today” (背景的越战theme) Xsl那个背景里的猪，穿越first cow

#ICA 长评-时代与迷茫。如果在卢浮宫被盗前我可以说这个片子盗窃过程非常黑色幽默和讽刺，是对犯罪片的解构，卢浮宫被盗后我只能感概…盗窃过程计划精密，完全属于写实了。影片像是特定时期的产物，针对的是70年代的美国，大量的媒介都在呈现那个信念崩塌的时代。角色的质感倒是很像《过客》，并非以意志前行而是有一种在时代的裹挟下想逃离的感觉。内核是针对时代与阶级的讨论，荒诞是主旋律，盗窃的画作本身与金钱无关，更多的感觉是对中产的迷茫的呈现，需要逃离那沉闷的日常，夺回那时代裹挟走的秩序。被盗的是美国第一批抽象派画家Arthur Dove的画作用来隐喻中产的第一次迷茫。色调和颗粒感都符合年代质感，布景和美术设计也很好，长镜头和固定镜头和一些缓慢的镜头运动不是为了制造距离，而是在凝视荒诞和滑稽，感受“崩塌”。

怎么讲呢，果然是戛纳会喜欢的片子。美国人拍怀旧的新浪潮，讲70年代的嬉皮和反战，哪个法国影评人会不爱看。相比较之下，同样是Josh O’Connor的独角戏，La Chimera打动我太多了。不好意思我就是个俗人，不爱看虚无主义的公路电影。